中国工艺美术史——商代的工艺美术
中国工艺美术史|商代的工艺美术
商代青铜器的装饰艺术特点：
①图案纹样以单独适合纹样为主，即以饕餮纹为主体，或以双夔(kui)纹组成一个饕餮，而饕餮又是以头部为主。
②图案纹样多采用对称的格式。对称格式的应用，一方面是由于特定形式可以更好地表达内容的要求。在图案格式上，均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感。兽面的正面对称表现，可以更强烈地衬托出青铜祭器的肃穆威严的气氛;另一方面，也与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。
③商代的装饰多采用主纹和地纹结合。以饕餮纹作为主花，而以回纹作为地纹。这不仅反映商代后期青铜器制作的精美，也是商代后期装饰的艺术特征。
④商代铜器装饰方法，早期脱胎于陶器的拍印，后期则运用刻花的方法。而这种刻花，在后期已达到细致精巧的程度，且多用三层花纹，增加了层次感。所谓三层花纹，就是除主纹和地纹外，还在较粗的花纹或主体花纹上，再勾刻以细线。这种方法，有人又称为“三叠法”。
商代工艺美术的特点：
①商代工艺美术装饰纹样往往具有宗教迷信的色彩。商代是典型的奴隶制社会。进入奴隶社会，支配人的异己力量，除了自然之外，还有阶级统治的社会力量。因此，商代统治阶级的宗教观念，已由原始社会的多神教，转而成为一神教。商代统治阶级的政治思想，也就表现为宗教迷信的思想。
②商代工艺美术的艺术特点，是威严、神秘、慑服的精神力量的反映。商代统治阶级崇尚武力，奴隶主用残酷的刑罚镇压人民，随意将奴隶用作殉葬品或祭祀品。因此，商代的造型多运用安定而又庄重的直线，装饰也是采用对称而又规整的格式。这是服务于祭祀的要求，也是适应奴隶主阶级统治人民的精神需要。
③青铜器造型的发展，首先是从使用出发的。根据不同的用途，创造出不同的品种。商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器的制作十分发达。考古学家认为，商代青铜器的组合，乃是酒器的组合。酒器的造型，饮酒用和祭祀用有所不同，如爵、斝和尊、彝的区别。盛美酒和盛普通酒也有所不同，如罍与卣的区别等。在商代，基本完备了酒器的各个使用品种，形式多样，丰富多彩。
④商代的工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。虽然许多制品，在装饰的艺术处理上是极为精巧卓越的，但这种审美的要求，必须服从宗教意义的要求。只有生活在今天的人们，才摆脱了当时社会的思想要求，将商代的工艺品看成是纯粹欣赏的传统工艺，从而获得更多的美的精神享受。
商代工艺美术与周代工艺美术的不同点：
商代特别迷信，表现为宗教迷信思想，同时也崇尚武力。而周代则提出了“德”的观念，所谓“皇天无亲，唯徳是辅”。同时也比较看重现实，强调“礼治”。礼的特点是等级和秩序，它反应在周代的各个方面。从工艺美术的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差别，适应礼治的需要。因而工艺制作的式样，常有固定的规格，而在装饰上，则反映出显著的秩序感。
商代青铜器的装饰纹样：
①饕餮纹：殷代青铜器的主要纹样，多饰在器物的显要部位，这类纹样富有宗教意义。
②夔纹：独角小龙。近似龙纹，常见于商代铜器纹饰中。或以两夔相对，组成一个饕餮纹;或仅作饕餮纹的附饰。通常以侧面形式表现。
③龙纹：是我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。
④风纹：在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是一种吸取各种鸟禽特点而组成的图案，应用很广。
⑤回纹：多采用主纹和地纹相结合的方法，构成单独纹样，装饰在器物的主要部位。通常是以饕餮纹作为主纹，以回纹作为地纹。用面的大小和线条粗细的对比，衬托出装饰主体。
(饕餮纹之所以出现在商代，不仅仅是纹样的演变，更是与当时殷商重鬼神的精神思想有关。为了方便记忆，可以总结出“四化”，即：人化·夏代—神化·商代—礼化·周代—人化·春秋战国)
商代时期代表作品：
妇好三联甗：发现于商代妇好墓。它有一个长方形的器身，上面有三个圈口，圈口的距离相等。腹足都有烟迹，应是实用之器。其中有三个甑置于圈口上。三联甗的装饰，器身的案面三圈口，均为三条龙纹圈绕着。两条龙身相接，一条龙的空间处饰以夔纹和兽面纹，使在规则中又显出变化。龙身均饰以回纹，这种纹样，和当时丝织物图案相似。器身侧面用夔纹和圆涡纹相间。下有三角形饰纹。甑的口缘用夔纹相对装饰。甑底部饰三角形纹，与三联甗器底相呼应，以取得统一的艺术效果。
商代时期作品欣赏：
(饕餮纹)
(商代青铜器)
(商代青铜器)
(妇好三联甗)
(部分文字整理自网络)
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