世界现代设计史|新艺术运动

　　背景：

　　新艺术运动(Art Nouveau)，是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

　　这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。

　　新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

　　新艺术名称源于萨姆尔·宾(1838—1905)于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。

　　新艺术运动首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动(Art Deco)取而代之。

　　代表人物：

　　维克多·霍尔塔安东尼·高迪

　　代表设计团体：

　　新艺术之家六人集团

　　特点：

　　①生动的，起伏绵延的，带有一种音乐的韵律(虽然曲线成为新艺术运动风格的一个显著特点，但也并不是千篇一律的);以埃米尔.盖里和南锡派为代表的一批设计师，他们那些自然主义作品中强调的曲线，感性而生气盎然，与早期洛可可风格有比较多的关联，而在格拉斯哥的查尔斯·马金托什和维也纳的约瑟夫·霍夫曼的作品中，却突出地采用了比较矜持的以直线为主的装饰模式);

　　②线条的形状与流动的轮廓融合一体;

　　③表面常采用浅浮雕作为装饰: 刻意地采用不对称的形式;

　　④色彩则选用柔和的浅红、淡紫、嫩绿等奶油色系;

　　⑤风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机;

　　⑥选用的材料很多，包括丝绸、天鹅绒、果木、半宝石，以及金属(将两种原本被认为只能用作工业用途的材料也赋予了美学价值：铸铁和玻璃);

　　⑦新艺术运动的设计，在形式上和图案上，都更重视象征性，设计师们将孔雀、百合、天鹅等作为他们理想的象征。

　　影响：

　　①新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。“新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”，奥地利的维也纳称它为“分离派”，斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。新艺术运动为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段;

　　②作为人类社会进入20世纪以来最初的一种原创性装饰模式，也是第一个应用到大众产品中去的装饰模式。为20世纪的设计，尤其是应用美术的设计打下一个新的形式基础，“新艺术”并不单纯是一种风格或一种时尚，它是进入20世纪以来的第一场设计运动。

　　新艺术运动与工艺美术运动相同点：

　　①都是对维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;

　　②都是对工业化风格的反动;

　　③都受到威廉.莫里斯的思想理念和设计实践的影响;

　　④都在很大程度上受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格，以及浮世绘的影响(尤其是葛饰北斋的作品，以其摒弃几何透视的二维视角构图，以及强烈的色彩，为新艺术运动注入新的活力);

　　⑤都崇尚大自然，强调从自然界汲取设计的灵感和动机。

　　新艺术运动与工艺美术运动不同点：

　　①工艺美术运动推崇哥特风格，强调手工艺的复兴，而新艺术运动则放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然主义;

　　②新艺术运动并不认可莫里斯对于工业化机械生产的完全抗拒和彻底否定。

　　新艺术运动作品欣赏：

　　

 

　　(穆夏作品)

　　

 

　　(吉马德作品)

　　

 

　　(蝴蝶床)

　　

 

　　(富有东方风格作品)

　　

 

　　(新艺术运动时期珠宝作品)

　　

 

　　(新艺术运动时期家具作品)

　　(部分文字整理自网络)

　　下期预告：《中国工艺美术史 | 商代的工艺美术》

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