波普艺术(Pop Art)是通俗艺术的一种。波普艺术是通过直观的表现、轻松愉快的刺激而被观众所接受的艺术形式。

波普艺术与服装设计相结合的时候,通过何种形式将波普艺术与服装设计更好地结合,在服装设计中表达出轻松、幽默、愉快的视觉情绪是本文准备研究的侧重点,本文的研究对服装设计与现代艺术的结合有着积极的启发意义。

波普艺术起源于20世纪60年代的英国,是由Lollipop发展而来。Lollipop本意为“棒棒糖”,强调一种轻松愉快享乐和渴求欲望的转化,所以波普艺术也是一种大众的商业文化,它也被称为流行艺术、通俗艺术。

波普艺术具有低成本、年轻化、为大众服务的、可大范围批量化生产的艺术形式,其特点便是将大众文化的一些细节放大、复制。波普艺术常用的艺术表现方法有如下几个方面。

 1.复制拼贴的表现手法 

波普艺术的第一种表现手法是拼贴复制集成。这种方法以挪用为基础,在作品内部对已有的文化资源给予重新配置、组合。波普艺术,不再流连于独创,坚信艺术只是一种对已有要素重新组合的过程。

波普艺术主要是将各种元素通过复制拼贴的方式混合形成新的表达方式,产生贬值、暧昧、荒诞、幽默、可笑、调侃的效果。

著名的波普艺术领袖人安迪·沃霍尔擅长用复制的方式再现事物,早期将可口可乐瓶子、美国著名品牌的食物罐头等日常生活中随处可见的元素,通过不断的重复排列构成一幅作品,其代表作《玛丽莲·梦露》,每个重复的头像采用鲜明的对比色,展现出强烈的可观性。

安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》

 2.强烈的色彩对比和清晰硬朗的线条 

波普风格的作品总是颜色艳丽夺目,这和当时的时代背景密不可分。战争结束后欧美经济得到了快速发展,于是波普艺术家们根据当时的生活状态,用饱和度超高的色彩去表达战后富余的生活水平和人们对美好生活的期盼。

因此波普艺术作品中经常使用饱和度较高的红色、蓝色和黄色等,再与干练硬朗的线条共同塑造出强烈的视觉效果。

美国涂鸦艺术家凯斯·哈林的作品画面大面积采用饱和度较高的红黄蓝三色,还运用了硬朗的线条强调帆船爱好者出海形象,塑造出的视觉感比现实事物更为强烈。线条以及色彩互为表里构成了画面上井然有序的层次效果,同时达到了强烈的可观性,夺人眼球。

凯斯·哈林作品

 3.大众艺术化的风格 

波普艺术处处有大众文化的身影,故波普艺术又被称为大众艺术。波普艺术最大的特征就是使生活艺术化。

日常生活中常见的生活用品、社会现象或是视觉形象都是波普艺术的灵感来源和设计的对象元素,波普艺术家们直接吸收日常中的常见的生活用品、名人政客等元素进行创作。

下图为将好时巧克力包装元素用于晚装设计,设计师将巧克力包装通过放大变形与人体腰部曲线结合,凸显S型螺旋曲线,款式显示既轻松又优雅俏皮的设计感。

同时大众文化也深深地被波普艺术所影响,波普艺术反传统的情怀给设计者们带来了无限的灵感,让设计师们有了新的设计思路。设计师从历史中找寻借鉴,利用过去优秀的波普风格作品,创造出广为人知的设计新风格,也使得设计出的产品越来越趋向年轻大众化。

关于艺术与商业的结合可以追寻到20世纪50年代大众文化发展最为蓬勃的时候,也就是波普艺术兴起的那段时间。早在20世纪,沃霍尔就意识到购物会是下一代所痴迷的行为,于是便将有关现代消费的文化艺术融入到自己的作品中,让其走出绘画框架,让高雅艺术走向商业、走向品牌。

《绿色可口可乐瓶》，安迪·沃霍尔

20世纪开始,波普艺术开始慢慢渗入到品牌构建中,著名波普艺术家草间弥生与路易斯·威登的合作,产品成了有机重复图案的载体,也借此元素传达了执着与连续性的初衷。草间弥生并没有单纯的迷恋纯艺术,而是积极地将艺术与实用结合起来,把她的圆点概念拓展到设计类产品上,同一色大小圆点的变化让产品花而不乱。

草间弥生与路易斯·威登的合作作品

 1.波普艺术图案的运用 

波普艺术图案的挪用是其在服装设计中最基础的创作方法。将现成的事物、人物直接运用到服装中,摒弃现代主义所关注的审美性、绘画性以及原创性,对现有文化进行再创造、再生产,将已有文化产品以服装为载体呈现于大众生活中,满足波普艺术商业化、大众化的发展特征。

2014年Moschino和麦当劳合作系列作品中,设计师采用鲜明的红色和黄色,将快餐符号麦当劳与名贵的香奈儿款式结合到一起,体现出服装设计师的随意性,生活中的一切事物都可以被用在服装设计上,这样的创作瞬间让我们感受到波普艺术对服装设计的巨大冲击,简洁强对比的设计透露出轻松俏皮的时尚感。

在挪用的基础上进行拼贴集成,对已有元素打乱重组,给予传统创意新的艺术价值定义也是波普图案在服装中的主要运用手法。拼贴讲究一个新的产品由旧的产品拼接组成,而新产品也能通过进一步拼接产生更新的产品,这也是波普艺术中独有的由拼贴带来的后现代主义的艺术语言及审美价值,波普艺术家拒绝从单一的宏观视角来探讨世界观意义,意在表达当今社会中存在又没有的东西。

将几何图案重组是拼贴集成较为常见的设计手法,如把三角形、圆形、正方形等几何图案经过有秩序地复制排列成为一个新的图案,各式的几何图案经过拼接、打散重组等手法进行处理,让外型简洁的服装产生丰富的色彩、层次丰富的纹样效果。

艺术家Nathalie De Pasquier 设计的Valentino 2017秋冬作品,应用几何线条手绘将数字、比划着数字的手势、系列的花朵图案、各种图形拼贴集合,将常规的图案通过非常规的组合彰显出浓烈的波普风格。

在商业化、工业化迅速发展的时代,机械复制的手法很好地满足了当下的消费潮流。大众化的崛起和城市工业化的发展使大众之间的关系也变得疏远、无味,且毫无个性特征,机械似乎吞灭了人们的创新能力。

而在波普文化中,机械复制是后现代艺术对大众文化的纯粹展示,作品更加贴近生活且表达出对复制品的强烈欲望,“超现实”的表现手法似乎比现实更为真实。在物质极大丰富的社会背景下,人们对服装产品的要求不再仅仅局限于形式上的多样和实用等物质性能上,而是开始追求产品的精神性能,推崇感官上的愉悦体验。

 2.色彩在服装设计中的运用 

色彩是服装设计中的重要元素,色彩本身就是一种艺术形式的体现,具有强烈的视觉冲击作用,它可以直接影响服装的视觉效果、风格特点以及所要表达的设计理念等。波普艺术的色彩以绚丽夺目、明快、活泼等为主要特点,表现出的风格也是轻松愉悦和不羁的。

波普艺术色彩常常大胆地采用高明度、高纯度的对比强烈色彩,如大红、淡黄、天蓝色,制造出新奇独特和傲慢的色彩感觉,在搭配时可用无彩色系进行分离配色调和处理,可以缓和对比色进行撞色处理形成强烈的视觉刺激感,使设计给人留下深刻的印象。

YSL 1965发布的Mondrian Dress,该系列产品是服装史上最著名的波普风格作品,红黄蓝三色的对比冲击加上白色的调和,使这款经典的波普风格色彩载入服装设计史册。

Au Jour Le Jour秀场上一袭红色皮衣与黄橙半身裙,大面积高纯度色彩在服装上的应用,形成强烈的视觉冲击感,合理的色彩分布打造出迷人轻快之感,表达了独特的优雅视觉:多面的、讽刺的、讲究的、复杂的,而这正是波普艺术所要传达的不羁的设计理念。

波普风格的服装除了会采用艳丽的色彩进行撞色设计,也会利用无彩色与有彩色之间的对比或调和来进行色彩设计。

Dasdo 2020春夏设计作品,设计师在这套服饰上采用水蓝色与白色为主题色,用无彩色——白色调和高明度的蓝色,二者面积相等、互相凸显,服装风格变得活泼又不失温和。

波普艺术的色彩有自身的特点和视觉效果,但是在将这些吸人眼球的色彩运用到服装中时,设计师仍要考虑色彩搭配之间的和谐性与整体的统一性,在协调的基础上利用高明度、高纯度的色彩与线条相结合,给服装带来更多的新意。

 3.不规则版型在服装设计中的运用 

除了波谱图案的直接运用,以及艳丽色彩的呈现,用不规则的版型体现波普艺术风格也是服装设计中的一大特色。设计师根据自己天马行空的想象力,结合图案把服装裁剪缝制成任意的形状,与传统服饰的版型相比会更富有年轻化、现代感。

Moschino 2020春夏作品,设计师Jeremy Scott将毕加索作品分解、打散,结合图案纹样形成的不规则外型礼服,整体风格更为轻松、现代、有新意。

服装本身就是一件艺术,设计师更多的用设计语言思考艺术形态,这是服装设计的本质,在波普风格影响下的服装造型向雕塑艺术靠拢,任由设计师的灵感创造,以立体的形态表现超现实主义。

 4.波普艺术与新兴材料在服装设计中的结合运用 

波普艺术作为大众艺术,它是一种反传统的、面向大众、为广大消费群体服务的艺术风格,波普艺术与时尚流行共同的特点,就是它们的受众群体多是年轻人。

新兴材料与波普反传统风格服饰的更加吻合,新兴材料表达出了不同于传统服饰的个性,也深受追求标新立异的年轻人的追捧。在反传统心理的影响下,波普艺术风格的服装在面料的选择上更接受各种非常规的面料,常常选择体现未来感、科技感风格的面料,更加注重面料表面的光滑和流动效果,新兴面料与普通面料拼接、组合搭配后,能够更好地体现出服装的轻松趣味艺术性与服装品质感。

Au Jour Le Jour 2016春夏设计作品,大珠片的使用结合波普艺术纹样,红白2色形成鲜明的色彩对比,深受那些追求标新立异的年轻人的追捧。

随着消费者越来越个性化的消费需求,波普艺术风格的服饰在材料的运用上突破固式的界限,设计师大胆地将非常规服装材料应用于服装中,体现出创新融合的发展趋势。

波普艺术是历史悠久的一种设计风格,它曾经打破20世纪50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计,代表着年轻的文化、自由无拘束的性格,随意自然的生活方式契合了青年人的心理需求,这种艺术形式在服装设计中的广泛的运用,推动了服装产品的年轻化、活力化。

波普艺术源于生活,又将生活中其他元素升华成更有趣、更美观、更有新意的艺术作品,因此波普艺术历经半个世纪经久不衰,依然具有强大的生命力。

将波普艺术与服装设计结合,是波普艺术应用的一个领域,让服装风格即体现了轻松、趣味特色又有品质感的保证,二者的结合为服装设计产品的研发提供了更加宽广的设计思路。

*本文来源于《毛纺科技》，作者 张华、陈欣、薛子琪。

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